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Demos es un estudio musical itinerante dispuesto para que cualquier persona que se acerque pueda componer una canción y grabarla sin necesidad de tener conocimientos ni habilidades musicales.
Compone un autorretrato coral a través de la suma de las culturas y las identidades musicales de las que cada participante es portador. Una narración diseminada en cada una de las canciones que los participantes se llevan a casa después de unas horas de creación y grabación en el estudio.

Es una historia colectiva, hecha de un beatboxer que ha aprendido viendo vídeos en Youtube, de un abogado cantautor que dedica una bossa nova a una bebé, de una tía y una sobrina que cantan pop, de una rapera enamorada, de un profesor Italiano “convertido” al Flamenco, de una banda de salsa callejera que nunca había grabado nada, de un ingeniero que canta como Johnny Cash y de muchas otras personas que se liberan de pudores expresivos buscando nuevas libertades creativas.

Es una práctica que desvela cómo el lenguaje musical mediante el que se expresa el individuo puede ser el manifiesto de su postura frente al mundo, y como la experiencia no es simplemente reflejada por el lenguaje, sino producida por el mismo.

Demos es una obra distribuida en los cds que los participantes se han llevado a casa, en los mp3, en sus correos electrónicos, en sus móviles y en el relato de una experiencia de creación colectiva que ha durado semanas y que ha juntado medio centenar de personas en tres ciudades de dos continentes.

Compone un autorretrato coral a través de la suma de las culturas y las identidades musicales de las que cada participante es portador.

Está compuesto por un sistema de dispositivos con tecnología casera y unos productores/cómplices que ayudan a quien participa en su trabajo creativo, y ofrece una oportunidad para que las personas vean qué pueden hacer en su casa y aprender algo que les permita auto-producirse, y además intenta ser una excusa para conocerse y crear juntos entre desconocidos.

Ofrece los “aspirantes” músicos un espacio donde poder componer y grabar de manera colaborativa, y a los músicos más “profesionales” proponemos colaborar para generar un espacio de intercambio, de encuentro y de creación compartida.
Todo basado sobre todo en las ganas de colaborar y divertirse.
El pacto es que quien participa acepte que su canción forme parte de un archivo de música libre, con el que intentamos abrir un espacio de visibilidad para las muchas culturas musicales latentes en la ciudad.

En cada sesión de Demos se experimentan nuevas formas de creación colectiva basadas en la colaboración entre desconocidos.
Además, Demos será un lugar de encuentro permanente para quien esté interesado en la cultura musical y festiva popular, un centro de estudios, un archivo multimedia, un ágora, un espacio para la escucha musical.

El proyecto se ha desarrollado en diferentes ciudades, gracias a la colaboración entre dos miembros de Grupal Crew Collective: Massimiliano Casu y Mauro Benavidez, la ambición a futuro es de que las músicas producidas en una ciudad puedan “contaminar” la otra, y se originen remezclas y versiones.

Demos is a portable recording and music production studio, developed to make everyday people compose a song, record and mix it, and take it home after a few hours.
It paints a choral self-portrait through the sum of cultures and musical identities that the participants carry with them. A story disseminated in each of the songs that the participants take home with them after a few hours of creating and recording in the studio.
It is the story of a beat boxer who has picked it up from watching videos on YouTube, of a singer-songwriter-lawyer who dedicates a bossa nova to a baby, of an aunt and niece who sing pop, of a rapper in love, of an Italian Professor who has been “converted” to Flamenco, of a salsa street band who had never recorded anything before, of an engineer who sings like Johnny Cash and many others that have freed themselves from their expressive shyness by seeking out new creative freedoms.
It is a practice that reveals how the musical language that the individual expresses can be the manifesto of their outlook on the world and how they face it, and how experience is produced by language rather than simply being a reflection of it.
Demos is a work spread through the CDs that the participants have taken home, stored on their MP3s, in their e-mails and on their mobile phones, and through the story of an experience of collective creation that has lasted weeks and that has gathered together fifty people from three cities over two continents.

It’s made of simple technical devices and two producers/collaborators who help the “wannabe musician” in the creative work.
In every session of Demos we experiment new ways of collective creation, based on the collaboration between strangers aiming to develop a collective self-portrait through self-produced music.

Objectives and results
Demos wants to explore the creative potential of collective intelligence, when the technical barriers of musical language don’t limit it.
The result of the process is an archive of compilations, made in different cities and contexts constructing a “synchronic narration” of cultural identities transmitted and created by individuals.
It is a research project that will compare “tales” proceeding from different parts of the globe, highlighting the different ways in which people construct their subjective identity through music.
At the same time it’s a reflection about contemporary arts as a tool for popular culture that wants to stimulate “do it yourself” thinking and break the hierarchic barriers between producers and public in art.